Das Werk des Monats – Yves Gobart

Yves Gobart. die landschaft bewohnen

Yves Gobart 
Montauban, 1973  
Home sweet Home (série “Shelters”), 2014 
Huile sur toile – 131 x 195,5 cm 
Inv. BA.AMC.05b.2015.003349 

Yves Gobart ist ein französischer Maler, der zunächst an der École nationale supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art Olivier de Serres (ENSAAMA, Paris) und anschließend an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris studierte, wo er bei Vincent Bioulès, Jean-Michel Alberola und Vladimir Velickovic Unterricht nahm. Im Jahr 1999 erwarb er das „Diplôme national supérieur d’arts plastiques“ (DNSAP). Seine künstlerische Praxis entfaltet sich im Wesentlichen durch Zeichnung und Ölmalerei.

Zunächst als Zeichner tätig, entwickelte er eine malerische Praxis, die auf Beobachtung und der Arbeit nach dem Motiv basiert. Seine zahlreichen Künstlerresidenzen, insbesondere in La Métive, Chamalot und Shakers, stellen entscheidende Etappen in der Entwicklung seines Werks dar. Seine Methode, die er von Vincent Bioulès übernommen hat, basiert auf der Anfertigung von Skizzen aus dem Stegreif, die anschließend als Ausgangspunkt für im Atelier ausgearbeitete Kompositionen dienen.

Ab 2014 entwickelt er die Serie „Shelters“, die sich mit provisorischen Unterkünften befasst, die in Wäldern, auf Brachflächen oder am Stadtrand errichtet wurden. Auch wenn diese Serie ihren Ursprung in der Beobachtung von Situationen großer Prekarität hat, geht sie schnell über den dokumentarischen Charakter hinaus und hinterfragt die Beziehungen zwischen Landschaft, traditioneller Architektur und menschlicher Präsenz. Die Plastikplanen, ihre Transparenz, ihre Falten und ihr Lichtspiel werden zu regelrechten Malobjekten, während diese vergänglichen Konstruktionen eine ständige Spannung zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was verborgen bleibt, erzeugen. Parallel dazu entwickelt Yves Gobart weitere Bildserien, die unter den Titeln „Ghosts“, „Donkeys“, „Go West!!!“, „Landscapes“ und „Accidents“ zusammengefasst sind.

„Home Sweet Home“, entstanden im Rahmen der Serie „Shelters“, interpretiert mit subtiler Ironie einen Ausdruck neu, der für Gemütlichkeit und Geborgenheit steht. Das „Zuhause“ nimmt hier die Form einer provisorischen Unterkunft an, die aus Plastikplanen und Ästen mitten im Wald errichtet wurde. Die Komposition gliedert sich um diesen zentralen Unterschlupf, dessen dreieckige Silhouette im Kontrast zur rhythmischen Vertikalität der Baumstämme steht. Eine Farbpalette, die von tiefen Grüntönen, dunklen Brauntönen und warmen Rot- und Ockertönen dominiert wird, schafft eine stille und leicht beunruhigende Atmosphäre, während die Blau- und Grautöne der Planen das Licht einfangen und den Blick lenken. Die Falten, Transparenzen und Reflexe des Kunststoffs verleihen der traditionellen Drapierung mit einem zeitgenössischen Material neue Ausdruckskraft. Verborgen hinter dieser zerbrechlichen Hülle bleibt der Bewohner unsichtbar und überlässt es dem Betrachter, sich vorzustellen, was sich jenseits der Oberfläche abspielt. Zwischen Schutz und Verletzlichkeit macht das Werk den Zufluchtsort zu einem universellen Motiv, in dem die Landschaft zum stillen Schauplatz des menschlichen Daseins wird.

Parallel dazu verfolgt Yves Gobart eine eher introspektive Auseinandersetzung mit der Malerei selbst anhand einer Serie kleinformatiger Werke, die Farbtuben darstellen. Diese täglich entstehenden Arbeiten hinterfragen die Grundlagen des Malens: Wie lässt sich eine Farbe sichtbar machen, indem man genau das Material verwendet, das sie enthält? Diese Reflexion über die Beziehungen zwischen Darstellung, Material und Farbe wurde insbesondere im Rahmen der Ausstellung „Encore & Encore / Keer op Keer“ im Maison des Arts in Schaerbeek im Jahr 2024 präsentiert.

Das Werk von Yves Gobart zeugt von einem beständigen Interesse an der Landschaft als Ort der Erinnerung und der Projektion. Ob er nun einen Wald, einen improvisierten Unterschlupf, eine Farbtube oder eines der in seinen verschiedenen Serien entwickelten Motive darstellt, jedes seiner Sujets wird zum Anlass für eine Reflexion über den Blick, die Präsenz und die Möglichkeiten der zeitgenössischen Malerei. Seit 2018 lebt er in Brüssel und verfolgt dort eine Praxis, die die Beobachtung der Realität, hohen technischen Anspruch und eine ständige Hinterfragung der Mittel der Malerei miteinander verbindet.

Christophe Remacle
Konservator und Restaurator / Museen der Stadt Lüttich